trabajo colaborativo

Hip hop dance competition

BREAKDANCE

El Hip hop no es un género musical, sino un movimiento artístico que involucra cuatro elementos esenciales: DJing, arte de tocar las tornamesas como instrumento musical; MCing, rapear; Graffiti, forma de arte que consiste en pintar en lugares públicos y privados; y Breaking, baile acrobático asociado al hip hop. Cada uno de estos elementos posee un modo de expresión diverso, ya sea en lo musical, en lo lírico, lo plástico y lo corpóreo. A esta unidad artística, relacionada con la cultura urbana, la llamamos hip hop. Este movimiento cultural surge en Nueva York a principios de los años setenta, con influencia de los movimientos de reivindicación afroamericana en Estados Unidos y la música negra como el soul, el rhythm and blues y el funk. Sin embargo, es necesario considerar la historia de cada componente por separado, pues los orígenes de cada expresión son distintos aunque muy afines entre sí. Para efectos de este documento, referiré los aspectos más significativos del breakdance; su historia, sus pasos y antecedentes generales al respecto.

II. Historia del Breakdance

El breakdance tiene un inicio difuso, por lo que se hace difícil establecer un hito exacto. Según cuenta la historia, el breaking surgió en 1969 como un baile para el tema “Get On The Good Foot”, en una presentación del legendario James Brown emitida por televisión. Tras este acontecimiento, se comenzó a difundir entre jóvenes afroamericanos este particular estilo de baile, aunque mucho más rudimentario de lo que se conoce hoy. Además, con influencia de las series futuristas que transmitía la televisión en esos años, se agregaron nuevos elementos técnicos al break. De esta manera, a inicios de los años setenta surgieron dos manifestaciones distintas – que más tarde se complementarían-, en Los Angeles y Nueva York. En California, el baile estuvo mucho más relacionado a imitar los movimientos robóticos, elementos del tap y de la pantomima francesa, y más tarde se le llamó popping. En la costa este, en cambio, la característica fue la reproducción de movimientos energéticos y de elementos provenientes de las artes marciales como el kung fu.

Influidos por las películas de artes marciales y las constantes disputas en el Bronx, emerge en Nueva York el uprock, que consistía en un modo de enfrentamiento entre pandillas rivales. Siguiendo la tradición africana, las pandillas se agrupaban en corro con un solista al centro que ejecutaba movimientos desafiantes y peligrosos. Más tarde, durante las batallas de DJs en Nueva York, los bailarines acompañaban la música haciendo todo tipo de piruetas y pasos.

Posteriormente, Kool DJ Herc –el primer DJ de la historia del hip hop- utilizaría los términos b-boys y b-girls para referirse a los chicos y chicas que bailaban en sus actuaciones. Ya a finales de los setenta, el breakdance comenzó a estructurarse, recibiendo influencia del popping y el uprock. Se formaron las primeras agrupaciones de breakdance con cultores tan notables como Frosty Freeze y Crazy Legs, que incluso llegan a participar en algunas películas. En 1983, con la aparición de la película Wild Style, se difundió el breakin’ mundialmente, mostrando aquel baile a aquellos que no lo conocían.

En Chile, la historia se remonta a 1984, cuando aparecieron algunas cintas cinematográficas de gran importancia como Beat Street y Breakdance, películas que presentaron el hip hop a muchos jóvenes en nuestro país. Comenzó a oírse rap en las radios y los jóvenes, interesados en el breakin’, comenzaron a practicar los movimientos vistos en pantalla, intercambiar cintas y experiencia. Para 1986, se reúnen en la calle Bombero Ossa, donde exhiben lo aprendido e intercambian material relacionado. El break los ayudaba a salir de sus poblaciones y conseguir algo de dinero. Ese mismo año, un artículo publicado en la prensa constituye el primer impulso para el desarrollo de esta tendencia en el país, que luego se funde con las otras formas artísticas que componen el hip hop.

III. Técnica del Breakdance

El breakdance es el baile del hip hop. Está constituido por diversos movimientos de complejidad variable y elementos sociales evidentes. Es una expresión urbana en evolución permanente, en donde las acrobacias, contorsiones, giros y sacudidas corporales que desafían la gravedad, constituyen su esencia más visible. Por otro lado, el breakdance implica una interacción social interesante, simulando batallas y dinámicas de la danza tribal del África. En este ámbito, se destaca la capacidad de expresión necesaria para enfrentar a los rivales y el sentido gregario que supone su práctica.

Técnicamente, el breakin’ está formado por varios estilos de movimiento, por lo que es posible referirnos a éste como un baile híbrido. Tomando elementos de distintas expresiones deportivas y urbanas, se distinguen en general las siguientes

Modalidades

Freestyle: Consiste en una serie de pasos en el suelo con los pies (footwork), de pie (toprock, uprock) y las sacudidas y congelaciones (freezes), en donde se detiene súbitamente el movimiento y se mantiene la posición durante un tiempo. Aquellos son los movimientos básicos del break, aunque no menos complejos ya que requieren de gran destreza motora.

Powermoves: Son aquellos movimientos acrobáticos, ejecutados de una forma rítmica y creativa. Requieren de gran fuerza física y equilibro. Dentro de los powermoves encontramos los floats, movimientos de cara al suelo en que el cuerpo queda suspendido y gira encima de las manos; los windmills, giros como remolinos sobre los hombros y la espalda y apoyando las manos en el suelo; el headspin, giros con a cabeza como eje; el one hand 99, en donde el cuerpo gira y se contorsiona apoyándose sobre una mano.

Popping: Corresponde a movimientos rítmicos y ondulados con las manos y el resto del cuerpo. Dentro de esta hallamos el robot, imitación de los movimientos de los robot de la series de ficción; el electric boogie, en donde el bailarín se mueve como si recibiera descargas eléctricas, el moonwalking; entre otros. Si bien es un estilo menos recurrente, requiere de mucha práctica y gran movilidad articular.

Locking: Es un juego de pasos en que las manos y los pies se mueven hacia arriba y hacia abajo.

La práctica del break requiere de una gran destreza motora y resistencia física en su ejecución, cuyo desarrollo resulta de una práctica constante del ejercicio y un trabajo físico exhaustivo. De manera general, es necesario incrementar la elasticidad y la fuerza, mediante el trabajo sobre el sistema músculo esquelético; y el ritmo y la coordinación a través del aprendizaje de movimientos y pasos básicos. Por otro lado, un adecuado ejercicio aeróbico mejora la resistencia al esfuerzo e incrementa la capacidad corporal para ejecutar el breakdance en toda su amplitud.

Sin embargo, además de estas destrezas motoras, es importante también el desarrollo de conductas sociales, ya que desde sus inicios el breakdance está asociado al trabajo e interacción grupal. Es por esto que la práctica del break se realiza con otros, lo que permite compartir la experiencia, desarrollar habilidades de expresión y sentido de grupo.

Si bien el breakdance se compone de movimientos esenciales, en la práctica cada b-boy desarrollará su propio estilo de baile en base a los movimientos que éste escoja para su rutina y que su cuerpo y experiencia le permitan.

IV. Breakdance y Expresión Corporal.
IV.1. Expresión Corporal

Cuando nos referimos a expresión corporal, en general se habla de las manifestaciones, intencionadas o no, que el ser humano efectúa con su propio cuerpo. La expresión corporal fue formulada por Patricia Stokoe, bailarina y pedagoga argentina, y proviene de la Danza Libre cuyo concepto refiere a la organización personal y creativa del movimiento, que se constituye como lenguaje en relación a sus componentes, el cuerpo humano y la estructuración de éste en el tiempo y espacio. De este modo, el lenguaje corporal estructura los movimientos en una unidad, que permite transmitir información significativa del sujeto a partir de sus emociones, percepciones e ideas, explicitadas desde la danza.

Para obtener mejores logros de la expresión corporal, se utilizan metodologías que permitan alcanzar un mejor dominio del cuerpo, ya sea a nivel motriz, sensorial o propioceptivo, y un mejor uso de habilidades comunicativas. Finalmente, se intenta que cada sujeto elabore su propio texto mediante el uso de su cuerpo, como lenguaje que incluye gestos, posturas, miradas y expresiones de diversos tipos. La expresión corporal, entonces, queda definida en función de su objetivo, que consiste en el desarrollo de habilidades motoras con finalidad expresiva, estética y comunicativa, en la que el cuerpo, el movimiento y las emociones son sus componentes básicos.
Para entender su utilidad, es necesario concebir que el cuerpo actúa como una unidad de diversos sistemas, en donde se reúne el aspecto sensoriomotriz, cognitivo y afectivo. A su vez, el cuerpo es un sistema abierto, que interactúa con el medio que lo rodea y lo impulsa a ejecutar respuestas adecuadas.

Comprendiéndolo así, la expresión corporal utiliza esta unidad y la desarrolla mediante métodos que facilitan la exteriorización de sentimientos, sensaciones e ideas, la comunicación de estos y el sentido estético que se le atribuye al movimiento.

En conclusión, la expresión corporal pretende ir en la búsqueda del bienestar corporal y del aprendizaje de múltiples códigos y significados corporales, que facilitan la comunicación a través del cuerpo y sus manifestaciones.

IV.2. Breakdance como Expresión Corporal.

Para la expresión corporal, el cuerpo posee un lenguaje propio y que trasciende a la expresión cotidiana. A este antecedente, se añade que el cuerpo está constituido por cinco regiones: cabeza, cuello, extremidades y tronco, las cuales están enlazadas por estructuras anatómicas denominadas articulaciones, además del sistema músculo esquelético y el sistema nervioso que lo integran como un todo.

En el breakdance, el cuerpo funciona como una unidad, como el elemento básico para ejecutar los movimientos de este baile, como base de la expresión. Su desarrollo requiere de una correcta integración del esquema corporal, pues este se constituye como el eje de todas las técnicas en el break. En primer lugar, entendemos el breakin’ como la forma de expresión corporal del hip hop. Aquí se congregan elementos motrices muy definidos como el equilibro, la fuerza y la coordinación. Por lo tanto, para un adecuado desempeño de este modo de baile se requiere, indemnidad neuromusculoesquelética. En segunda instancia, hallamos todos los elementos provenientes de disciplinas como la danza y las artes marciales, de los cuales emergen diversos movimientos y técnicas, en donde el cuerpo se mueve y comunica siguiendo patrones estéticos y rítmicos. Por último, el break representa un modo de expresión individual y colectivo, una respuesta a la realidad en donde los problemas sociales abundan y las oportunidades y recursos son escasos.

En sus inicios, tanto en el Bronx como en Chile, este baile emerge para soslayar las realidades que vivían muchos jóvenes en sus lugares de residencia. Es una forma de moverse, una forma de baile en que los b-boys manifiestan lo que sienten y hacen del entorno urbano una pista sobre la cual cambian los problemas por el ritmo.

El breakdance, entonces, se constituye como una forma de expresión corporal compleja, pues considera un adecuado uso de habilidades motoras para la expresión, un lenguaje propio que combina estética y dinamismo, y una comunicación que incluye a quienes lo practican y a la sociedad en su conjunto.

V. Aplicaciones en Terapia Ocupacional.

Históricamente, podemos considerar al breakdance como un elemento importante dentro de las ocupaciones desarrolladas por sus cultores. Su emergencia los suburbios neoyorquinos y santiaguinos –en épocas distintas, por cierto- es debido a factores socioculturales claves como la condición de marginalidad y los precarios recursos y oportunidades existentes. Por lo tanto, fuera de sus requerimientos motrices, distinguimos también importantes características que giran en torno al concepto de ocupación.

El breakdance considera un proceso gradual de aprendizaje, que requiere de conciencia y significación corporal, además de ser claramente reconocida por la cultura local. Mediante el break se desarrollan capacidades, nuevas formas de relación, se adquieren reglas y valores y finalmente se utiliza el tiempo, llenamos la vida.

Si clasificáramos este baile dentro de las actividades, probablemente podríamos hallarla dentro del tiempo libre, pero en relación a la comunidad y la vida social, pues el breakdance es parte de la expresión de un colectivo grupal con necesidades e intereses compartidos. Siendo así, ¿cómo utilizamos el breakdance en Terapia Ocupacional? En primer lugar, es necesario identificar las necesidades que un grupo social tiene.

En general, el break es utilizado en la población juvenil como una forma de canalizar y responder a los problemas sociales ya mencionados. La cultura hip hop está ampliamente extendida, por lo que utilizar formas artísticas ligadas a ellas como el break o el graffiti responde a los intereses y el motivaciones de un vasto grupo de la población. Sin embargo, la aplicación del break como una actividad terapéutica es mucho más compleja. Por un lado, es necesario adaptar sus objetivos, pues el break en sí mismo no constituye una actividad con fines terapéuticos. De esta forma, podemos incorporar la práctica de esta corriente artística a la intervención de Terapia Ocupacional, ya que modificando sus objetivos y utilizando un contexto adecuado para la consecución de estos, podemos desarrollar destrezas motoras como fuerza, resistencia, equilibrio y coordinación, así como desarrollar el sentido de grupo que muchos jóvenes necesitan.

En intervención comunitaria, el break puede ser utilizado con muchas finalidades. Una de ellas es lograr la autogestión de un grupo. Mediante la ejecución de esta disciplina, es posible que éste obtenga reconocimiento dentro del entorno social. Del mismo modo, es factible avanzar en el desarrollo de una comunidad, facilitando a sus miembros la utilización de recursos sociales y físicos. En resumen, el breakin’ –como expresión urbana- requiere de una serie de condiciones y habilidades que pueden ser útiles para la Terapia Ocupacional. Al tener relación con el desarrollo de habilidades motoras, del esquema corporal y de la comunidad en sí misma, el breakdance constituye un eficaz medio de intervención, considerando las características de la población juvenil existente en Chile, en donde el hip hop se alza como un importante modo de expresión cultural, otorgando significado e identidad.

Articulo gracias a:

Por Nicolás Fierro